رقص ( به فرانسوی: La Danse ) شاهکار نقاش و مجسمه ساز فرانسوی، هانری ماتیس ( ۱۸۶۹ - ۱۹۵۴ میلادی ) است که از آن به عنوان نقطه عطفی در زندگی هنری نقاش و تکامل هنر معاصر نام برده می شود. این اثر به زیبایی شیفتگی ابتدایی نقاش به هنر اولیه ( به انگلیسی: Primitive Art ) را به تصویر کشیده است، جایی که دیگر خبری از قراردادهای دست و پا گیر و آموزش های آکادمیک در ثبت آثار هنری نیست. کاربرد رنگ قرمز به مقدار فراوان در مقابل سبز و آبی پس زمینه ( نقاش تنها از این سه رنگ برای خلق اثر استفاده کرده است ) و همچنین تکرار موزون پیکره های برهنه رقاصان، رهایی احساسات و اوج لذت گرایی در سبک فوویسم ( به انگلیسی: Fauvism ) را به مخاطب منتقل می کند.
از این اثر دو تابلو به ثبت رسیده است، نخستین کار در سال ۱۹۰۶ میلادی و پس از سقوط ارزش های فوویسم ( که خودِ نقاش از مهمترین هنرمندان این سبک به شمار می رود ) خلق شده و دومین نسخه ( همین تصویر ) ، در سال ۱۹۰۹ میلادی در پاریس و به سفارش یک بازرگان روسی کشیده شده است. این اثر هم اکنون در State Hermitage Museum در شهر سن پترزبورگ روسیه نگهداری می شود.
جستارهای وابسته [ویرایش]
فهرست تابلوهای نقاشی
درگاه هنرهای تجسمی
منبع [ویرایش]
مشارکت کنندگان ویکی پدیا، « ( The Dance ( painting»، ویکی پدیای انگلیسی، دانشنامهٔ آزاد ( بازیابی در ۵ آوریل ۲۰۰۸ ) .
پیوند به بیرون [ویرایش]
در ویکی انبار پرونده هایی دربارهٔ هانری ماتیس موجود است.
نسخه ابتدایی «رقص» در «موزه هنر مدرن» در نیویورک
رده های صفحه: تابلوهای پسادریافتگری تابلوهای معروف
قس عبری
"הריקוד" ( בצרפתית: "La Dance" ) הוא ציור פוביסטי מאת הצייר הצרפתי אנרי מאטיס. הוא נחשב לאחד מיצירותיו הידועות ביותר ול"נקודת ציון חשובה של הקריירה של מאטיס בפיתוח האמנות המודרנית". [1] לציור שתי גרסאות. המוקדמת יותר מוצגת כיום במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, והמאוחרת יותר מוצגת במוזיאון הארמיטאז' בסנקט פטרבורג.
בחורש מרץ, 1909, קיבל מאטיס הזמנה ליצירת תמונה זו עבור ביתו המוסקבאי של אספן האמנות הרוסי סרגיי שצ'וקין ( Sergei Shchukin ) . לאחר שהזמין ציור זה, פנה שצ'וקין והזמין ממאטיס יצירה נוספת - "מוזיקה" ( 1910 ) , בה מופיעות דמויות דומות המנגנות ושרות בסביבה דומה. שתי היצירות מתארות דמויות העוסקות בפעילות אמנותית וממשיכים את עיסוקו של מאטיס בתיאור הרמוני של האדם בטבע בכלל ובתיאור איקונוגרפי של אמנות הריקוד בפרט. [2].
בציור מתוארות חמש דמויות נשיות עירומות הרוקדות במעגל באופן אקסטטי. הציור משקף את משיכתו של מאטיס לאמנות פרימיטיבית. משיכה זו מעוצבת אל דימוי מטאפורי של שחרור מן התרבות. הקצביות ההמשכית של הריקוד, המתבטאת בעיצוב מעגלי וסגור, משדרת מסר של שחרור רגשי ושל הדוניזם. מבחינת עיצובו הציור מעוצב בשטיחות ובסכמאטיות בעיצוב הדמויות, בניגודיות העזה בין הדמויות לבין המרחב הכחול - ירוק הקר, ובשימוש בקווי קונטור. הסביבה בה נמצאות הדמויות מסומלת בעזרת משטחי הצב, אולם היא איננה סביבה מוחשית ובעלת מאפינים ספציפיים.
בגרסה השנייה של הציור, המתוארכת לשנים 1909 - 1910, שמר מאטיס את מבנה הקומפוזיציה, אולם הפך את הצבעוניות לעזה יותר. גם בעיצוב הקונטורים ניכרת חופשיות ואקספרסיביות רבה יותר.
מאטיס עשה שימוש נוסף בקומפוזיציה זו וציטט אותה כחלק מרקע של ציורים אחרים כגון "טבע דומם עם 'הריקוד'" ( 1909 ) [3] או "'הריקוד' עם עציץ כובע הנזיר" ( 1912 ) [4]. "הריקוד" מקושר לעתים עם "ריקוד הנערות" מתוך היצירה המוזיקלית המודרנית "פולחן האביב" שהלחין איגור סטרוינסקי שנים ספורות לאחר מכן.
הריקוד ( 2 )
La Danse
אנרי מאטיס, 1909 - 1910
שמן על בד, 260 × 391 ס"מ
ארמיטאז', סנקט פטרבורג
[עריכה]הערות שוליים
^ ראסל ט. קלמנט. Four French Symbolists. Greenwood Press, 1996. עמוד 114.
^ הציור הידוע בהקשר זה הוא "שמחת החיים" ( Le bonheur de vivre ) , משנת 1905 - 1906, המוצג כיום באוסף בארנס ( Barnes Foundation, Merion, PA ) .
^ טבע דומם עם הריקוד, אתר מוזיאון ההרמיטאז'.
^ 'הריקוד' עם עציץ כובע הנזיר, תצלום העבודה מאתר Olga's Gallery
[עריכה]קישורים חיצוניים
הריקוד, אתר המוזיאון לאמנות מודרנית ( באנגלית ) .
הריקוד, אתר מוזיאון הארמיטאז' ( באנגלית ) .
קטגוריות: ציוריםאנרי מאטיספוביזםהמוזיאון לאמנות מודרניתארמיטאז'מחולציורים מהמאה ה - 20
משובים קודמיםמשוב על הערך
قس آلمانی
Der Tanz ( La Danse ) ist ein Gemälde von Henri Matisse. Matisse malte zwei Versionen vom Tanz. Die erste Fassung des Bildes von 1909 ist heute im Museum of Modern Art ( New York ) ausgestellt. Die zweite Fassung von 1909/10 befindet sich in der Eremitage ( St. Petersburg ) . Sie war neben dem Gemälde La Musique eine Auftragsarbeit für den Moskauer Geschäftsmann und Kunstsammler Sergei Schtschukin.
Inhaltsverzeichnis [Anzeigen]
Bildaufbau und Technik [Bearbeiten]
Das Gemälde zeigt fünf Frauen, die nackt auf einem Hügel tanzen. Auf weitere Details verzichtete Matisse. Die Lebensfreude und Dynamik des Tanzes findet sich schon in der Grundkomposition. Die Figuren bilden einen dynamischen, ovalen Kreis. Der klare und reduzierte Aufbau steht im Gegensatz zu dem unruhigen Hügel, dem Horizontverlauf und der Bewegung der Menschen. Diese reduzierte Aussage wird durch die grobe Darstellung der Frauenakte und der Farbanwendung verstärkt. Matisse greift lediglich auf die Grundtöne Blau, Gelb, Rot und Schwarz zurück. Die „ruhigen“ Farben Grün und Blau verwendet er für den Hintergrund, die Menschen sind in den „aggressiven“ F . . .
از این اثر دو تابلو به ثبت رسیده است، نخستین کار در سال ۱۹۰۶ میلادی و پس از سقوط ارزش های فوویسم ( که خودِ نقاش از مهمترین هنرمندان این سبک به شمار می رود ) خلق شده و دومین نسخه ( همین تصویر ) ، در سال ۱۹۰۹ میلادی در پاریس و به سفارش یک بازرگان روسی کشیده شده است. این اثر هم اکنون در State Hermitage Museum در شهر سن پترزبورگ روسیه نگهداری می شود.
جستارهای وابسته [ویرایش]
فهرست تابلوهای نقاشی
درگاه هنرهای تجسمی
منبع [ویرایش]
مشارکت کنندگان ویکی پدیا، « ( The Dance ( painting»، ویکی پدیای انگلیسی، دانشنامهٔ آزاد ( بازیابی در ۵ آوریل ۲۰۰۸ ) .
پیوند به بیرون [ویرایش]
در ویکی انبار پرونده هایی دربارهٔ هانری ماتیس موجود است.
نسخه ابتدایی «رقص» در «موزه هنر مدرن» در نیویورک
رده های صفحه: تابلوهای پسادریافتگری تابلوهای معروف
قس عبری
"הריקוד" ( בצרפתית: "La Dance" ) הוא ציור פוביסטי מאת הצייר הצרפתי אנרי מאטיס. הוא נחשב לאחד מיצירותיו הידועות ביותר ול"נקודת ציון חשובה של הקריירה של מאטיס בפיתוח האמנות המודרנית". [1] לציור שתי גרסאות. המוקדמת יותר מוצגת כיום במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, והמאוחרת יותר מוצגת במוזיאון הארמיטאז' בסנקט פטרבורג.
בחורש מרץ, 1909, קיבל מאטיס הזמנה ליצירת תמונה זו עבור ביתו המוסקבאי של אספן האמנות הרוסי סרגיי שצ'וקין ( Sergei Shchukin ) . לאחר שהזמין ציור זה, פנה שצ'וקין והזמין ממאטיס יצירה נוספת - "מוזיקה" ( 1910 ) , בה מופיעות דמויות דומות המנגנות ושרות בסביבה דומה. שתי היצירות מתארות דמויות העוסקות בפעילות אמנותית וממשיכים את עיסוקו של מאטיס בתיאור הרמוני של האדם בטבע בכלל ובתיאור איקונוגרפי של אמנות הריקוד בפרט. [2].
בציור מתוארות חמש דמויות נשיות עירומות הרוקדות במעגל באופן אקסטטי. הציור משקף את משיכתו של מאטיס לאמנות פרימיטיבית. משיכה זו מעוצבת אל דימוי מטאפורי של שחרור מן התרבות. הקצביות ההמשכית של הריקוד, המתבטאת בעיצוב מעגלי וסגור, משדרת מסר של שחרור רגשי ושל הדוניזם. מבחינת עיצובו הציור מעוצב בשטיחות ובסכמאטיות בעיצוב הדמויות, בניגודיות העזה בין הדמויות לבין המרחב הכחול - ירוק הקר, ובשימוש בקווי קונטור. הסביבה בה נמצאות הדמויות מסומלת בעזרת משטחי הצב, אולם היא איננה סביבה מוחשית ובעלת מאפינים ספציפיים.
בגרסה השנייה של הציור, המתוארכת לשנים 1909 - 1910, שמר מאטיס את מבנה הקומפוזיציה, אולם הפך את הצבעוניות לעזה יותר. גם בעיצוב הקונטורים ניכרת חופשיות ואקספרסיביות רבה יותר.
מאטיס עשה שימוש נוסף בקומפוזיציה זו וציטט אותה כחלק מרקע של ציורים אחרים כגון "טבע דומם עם 'הריקוד'" ( 1909 ) [3] או "'הריקוד' עם עציץ כובע הנזיר" ( 1912 ) [4]. "הריקוד" מקושר לעתים עם "ריקוד הנערות" מתוך היצירה המוזיקלית המודרנית "פולחן האביב" שהלחין איגור סטרוינסקי שנים ספורות לאחר מכן.
הריקוד ( 2 )
La Danse
אנרי מאטיס, 1909 - 1910
שמן על בד, 260 × 391 ס"מ
ארמיטאז', סנקט פטרבורג
[עריכה]הערות שוליים
^ ראסל ט. קלמנט. Four French Symbolists. Greenwood Press, 1996. עמוד 114.
^ הציור הידוע בהקשר זה הוא "שמחת החיים" ( Le bonheur de vivre ) , משנת 1905 - 1906, המוצג כיום באוסף בארנס ( Barnes Foundation, Merion, PA ) .
^ טבע דומם עם הריקוד, אתר מוזיאון ההרמיטאז'.
^ 'הריקוד' עם עציץ כובע הנזיר, תצלום העבודה מאתר Olga's Gallery
[עריכה]קישורים חיצוניים
הריקוד, אתר המוזיאון לאמנות מודרנית ( באנגלית ) .
הריקוד, אתר מוזיאון הארמיטאז' ( באנגלית ) .
קטגוריות: ציוריםאנרי מאטיספוביזםהמוזיאון לאמנות מודרניתארמיטאז'מחולציורים מהמאה ה - 20
משובים קודמיםמשוב על הערך
قس آلمانی
Der Tanz ( La Danse ) ist ein Gemälde von Henri Matisse. Matisse malte zwei Versionen vom Tanz. Die erste Fassung des Bildes von 1909 ist heute im Museum of Modern Art ( New York ) ausgestellt. Die zweite Fassung von 1909/10 befindet sich in der Eremitage ( St. Petersburg ) . Sie war neben dem Gemälde La Musique eine Auftragsarbeit für den Moskauer Geschäftsmann und Kunstsammler Sergei Schtschukin.
Inhaltsverzeichnis [Anzeigen]
Bildaufbau und Technik [Bearbeiten]
Das Gemälde zeigt fünf Frauen, die nackt auf einem Hügel tanzen. Auf weitere Details verzichtete Matisse. Die Lebensfreude und Dynamik des Tanzes findet sich schon in der Grundkomposition. Die Figuren bilden einen dynamischen, ovalen Kreis. Der klare und reduzierte Aufbau steht im Gegensatz zu dem unruhigen Hügel, dem Horizontverlauf und der Bewegung der Menschen. Diese reduzierte Aussage wird durch die grobe Darstellung der Frauenakte und der Farbanwendung verstärkt. Matisse greift lediglich auf die Grundtöne Blau, Gelb, Rot und Schwarz zurück. Die „ruhigen“ Farben Grün und Blau verwendet er für den Hintergrund, die Menschen sind in den „aggressiven“ F . . .